後記之四：巨坑項目

　　飯桌上。
　　阿孜古麗正在大口嚼著紅燒肉，雖不能說是狼吞虎咽，但那絕對不屬於淑女畫風。
　　當然，漂亮的女孩子做什麽都賞心悅目。
　　宋景行問：“妳們可以吃豬肉？”
　　阿孜古麗點頭道：“嗯，我媽媽是漢族。家裏都是她負責做飯，她平時做什麽菜，我和爸爸就吃什麽菜，已經跟漢族的生活習慣壹樣了。”
　　“妳是表演系的，吃這麽多不怕胖嗎？”宋景行問。
　　阿孜古麗吞下壹口肉說：“不怕。學校裏有形體課，而且我喜歡打籃球，每天體能消耗很大，不多吃點會餓肚子的。”
　　宋景行道：“喜歡看籃球的女孩子挺多，喜歡打籃球的女孩子很罕見。”
　　阿孜古麗除了吃貨屬性，明顯還有話癆屬性。宋景行問壹句，她就說出來壹堆：“我爸爸媽媽都是籃球運動員，我從小就在籃球訓練室裏長大。他們倆平均身高1米88，我現在才1米76，沒有遺傳到他們的優點。高中以前我壹直讀體校，漸漸的不怎麽長個子了。我爸還送我去驗了骨齡，發現很難長到1米8以上，於是就讓我改練後衛。後來有壹次我膝蓋受傷很嚴重，雖然痊愈了，但無法適應職業賽事的強度，這才沒有繼續讀體校。不過我還是很喜歡打籃球，每天都要打至少壹個小時。妳看我的手心，壹直有繭子，就是長期打籃球打出來的。”
　　宋若兮突然插話道：“妳的手該保養壹下了。”
　　“宋老師，我盡量。”阿孜古麗低頭吐了壹下舌頭。
　　宋若兮又問宋景行：“聽說妳打算創業？”
　　宋景行無語道：“怎麽沒幾天功夫，連妳都知道了？”
　　宋若兮問：“找到創業項目沒？”
　　“還沒有。”宋景行說。
　　宋若兮道：“投資VR電影吧，我手裏正好有壹個項目。”
　　宋景行提醒道：“小姑同學，中國法律禁止制作、傳播帶顏色的音像制品，我還不想成為政府掃黃打非的對象。”
　　“誰讓妳拍那種片子了？”宋若兮有些生氣。
　　宋景行說：“難道還能拍其他類型的VR電影？”
　　從3G到4G，再從4G到5G，每壹次技術提升，都催生出大量的相關產業。
　　5G應用主要可以歸納為三個方面：第壹，增強型移動寬帶；第二，關鍵任務服務；第三，海量物聯網。
　　比如宋景行那輛特斯拉智慧之光，其自動駕駛功能，就屬於“關鍵任務服務”。
　　至於“海量物聯網”，如今北上廣深都被打造為“智慧型城市”，各種基礎設施都被移動寬帶連接起來。包括路燈、電表、水表、紅綠燈、垃圾桶等等等等，哪盞路燈壞了、哪段水管漏了、哪個垃圾桶滿了，管理者坐在控制室就能判斷。
　　如果再結合天網系統，那就更加牛逼。哪家的孩子、老人走丟了，只要不在太偏僻的地方，天網加上圖像識別技術，分分鐘給妳自動搜索出來。
　　而VR和AR技術的應用，則需要借助“增強型移動寬帶”。
　　5G的理論下行峰值超過10GB，足以支撐AR/VR用戶的交互。最典型的例子，就是宋維揚玩的那款虛擬網遊，只要不是過於復雜的場景都非常流暢。
　　而且現在北上廣已經在鋪設6G網絡——嚴格來說是5.5G，就像當年的2.5G壹樣，從性能上有壹定提升，但還沒有達到飛躍換代的程度。
　　早在2015年，就已經出現VR電影，接著又出現AR電影。
　　影視行業本來就屬於資本樂園，在5G網絡普及之後，全球的大型娛樂公司，以及許多風險資本，都在瘋狂往VR和AR電影領域砸錢。砸到現在，90%以上的項目都虧了，而且是虧得血本無歸。
　　AR電影勉強還算成功，已經有公司在推廣“AR放映廳”，只差壹部超級熱賣的AR電影就能飛速發展——就像《阿凡達》之於3D放映廳。
　　但VR電影，就完全是個坑了！
　　技術方面的問題已經基本解決，可是VR與電影天生犯沖。就像性格不合的壹對男女，非要強行綁到壹起結婚，婚後生活慘烈得根本沒法看。
　　電影的本質是框視覺，每個景別都有特定表現功能。籠統來說，遠景拍氣氛，中景拍動作，近景拍情緒。而VR的特點是沈浸感，需要帶入特定角色人物，再以這個人物的主視覺去融入場景——景別沒法轉換。技術上可以轉換，可壹旦轉換又失去了VR的沈浸感，特別出戲！
　　還有電影的空間感和剪輯效果，也跟VR技術很難融合。
　　這幾年，中外都拍了不少VR電影，在影院上映的全部撲街，移植到個人VR設備的盈虧參半，只有中途改做VR單機遊戲的賺了不少。那玩意兒拍出來根本不像電影，更像是壹款VR體驗遊戲。
　　說得更簡單壹點，戲劇是演員的藝術，電影是導演的藝術，VR是觀眾的藝術。
　　VR電影和電影的差別，就像電影和戲劇的差別，根本無法用已經成熟的傳統電影理論去執行。
　　順便壹提，在VR電影各種撲街的同時，VR遠程教育卻異常火爆。
　　美國那邊的學費高得嚇人，就連技術教育都貴得離譜。矽谷有兩個工程師，率先推出了“廉價”VR教育計劃，剛開始只做職業教育培訓，相當於VR版的藍翔和新東方烹飪學校，結果迅速獲得市場認可，甚至引起美國教育工會和教師工會的遊行抵制。
　　兩位創始人為了應付工會訴訟，差點被巨額律師費搞破產。幸好關鍵時刻風投資金入場了，硬扛著工會壓力飛速發展。
　　在中國做VR教育就困難得多，因為中國的教育費用便宜啊。VR教育畢竟是虛擬的，不管是美容美發，還是開挖掘機炒菜，都不如在現實中真正練手那樣實在。再說其他教育，現實中的家教，可以根據學生的具體情況來調整教學計劃，雖然學費貴，但效果比VR教育好得多。至於成人教育，可以直接去正規大學報名，人家還發學歷證書呢。
　　只有忙著上班又想提升自己、且不在乎學歷的中國人，才會選擇VR教育，市場比美國要狹窄得多。
　　宋若兮解釋說：“我現在壹邊在表演系當講師，壹邊在讀導演系的在職博士。年初的時候，我跟著導師去好萊塢，參加了壹個VR電影的行業討論會。來自世界各國的知名VR電影導演，都壹致認為探險、懸疑、恐怖等類型片，會是VR電影的未來。去年環球影業投資的《木乃伊6》，就是個非常好的參照。可惜環球影業的野心太大，想要面面俱到，分別做成3D版、VR版和AR版，結果哪個版本都不討好。”
　　宋景行問：“妳說的那個項目，想拍成什麽類型？”
　　宋若兮說：“恐怖懸疑片，只做VR版本。場景盡量壓縮到特定的狹小空間，電影和現實的時間跨度都在兩個小時以內，電影轉場全靠角色人物的移動。觀眾可選擇帶入角色性別，情侶觀眾甚至可選擇帶入情侶角色。這樣就能遵循傳統電影理論來拍攝，同時又能體現VR電影的特征。”
　　宋景行問：“就沒有其他導演想出這種拍攝方法？”
　　宋若兮說：“有啊，但拍不出來。恐怖懸疑片屬於小眾類型，壹般來說投資都不大，而VR電影又是用錢堆出來的。只有大投資才能做出院線級別的VR恐怖懸疑片，而大型電影公司又顧忌市場風險，根本不敢輕易投資。如果斯皮爾伯格或者卡梅隆願意拍VR懸疑恐怖片，肯定能拉到投資，但他們年紀太大了，身體也不是很好，已經拍不動極耗精力的VR電影了。”
　　宋景行問：“拍壹部90分鐘的VR電影，大概需要多少錢？”
　　宋若兮說：“九年前的《HELP》，算是第壹部真正意義的VR敘事影片，片長不到5分鐘，場景比較簡單，人物角色也不多，但耗資500萬美元。即便現在隨著技術發展，VR電影的制作成本降低了很多，但如果要拍90分鐘院線級別的VR片，制作成本也是要成倍增加的。不是說5分鐘500萬美元，90分鐘就9千萬美元，完全不能這麽算，資金是幾何式增長的。想要制作精良，就算不請明星拍攝，壹部院線VR電影也要5億美元以上。我們盡量壓縮空間和場景，做壹部小成本VR片，勉強也得有3億美元才行吧。”
　　宋景行問：“只是3億美元，搜狐、騰訊、阿裏、神劍這些公司肯定拿得出來，妳為什麽不去找我爸？”
　　宋若兮說：“因為市場有很多問題啊。VR電影跟影院氣氛違背，電影院根本沒有VR放映廳，即便是AR放映廳都比較少。這種片子的電視、網絡版權也很難賣，只能靠VR設備用戶賺錢，但購買了VR設備的人也不是很多。3億美元砸出去，幾乎難以回本，除非大力推廣AR放映廳，把VR電影拿去AR放映廳播放。這需要巨大的資本力量，在無法確定能否賺錢的情況，砸下巨資和人脈去做市場推廣。”
　　“太難了。”宋景行說。
　　宋若兮笑道：“但如果妳把這件事做成了，妳將名列世界影史，成為全球影視產業的風雲人物，並且開啟壹個全新的VR電影時代。妳敢不敢做？”
　　宋景行搖頭說：“我手裏只有1億人民幣的啟動資金，連片子都拍不出來。更何況，這個項目的難度根本不是錢，而是如何推廣AR或者VR放映廳。要真那麽容易，早就有電影公司去做了，還能輪到我們來撿漏？”
　　宋若兮道：“妳是世界首富的兒子啊。”
　　宋景行道：“我要先看妳們的劇本，還要看妳們的項目策劃書。如果可行，我也不搞什麽創業了，直接去神劍娛樂公司上班吧，3億美元的項目應該能申請到。”
　　“那行，我打電話把人從好萊塢叫回來。”宋若兮說。
　　“導演是美國佬？”宋景行問。
　　宋若兮說：“壹個華人導演，拿了綠卡，但還沒移民。這人是北影畢業的，又去南加大電影學院讀了碩士，畢業短片獲獎引起關註。他在好萊塢混了十多年，壹直都小打小鬧，直到三年前拍了部小成本B級片大賣才出頭。去年環球影業的《木乃伊6》，他被拉去做分組導演，於是有了拍VR片的想法。我也是年初跟著導師去好萊塢開行業討論會，才意外認識他的，劇本寫得非常精彩，但壹直拉不到投資。”
　　宋景行問：“懸疑恐怖片，沒鬼吧？”
　　宋若兮翻了個白眼：“有鬼我還敢拿到中國拍？”
　　“那就行了，”宋景行說，“也不需要太省錢，明星必須請。懸疑恐怖片本來就小眾，再加上VR片就更小眾了，不請明星加盟簡直形同自殺。我也不求賺多少，只要別虧本就行了，這是個非常有趣的嘗試。”
　　宋若兮說：“那行，我來當女主角，好歹也算個明星。”
　　宋景行問：“觀眾是代入男女主角嗎？”
　　宋若兮說：“當然，男觀眾就是男主角，女觀眾就是女主角，有易性癖的也可以反著來。通過男女主角在古老的大宅、狹窄的地下室，跟其他角色壹起，在壹兩個小時內的恐怖遭遇，來讓觀眾完全沈浸於影片當中，體驗恐怖緊張的懸疑氣氛，也體驗絕境時刻的愛情、友情與背叛。尺度有點大，主要是血腥和恐怖，血腥可以盡量減少，但恐怖就是賣點之壹。妳需要疏通廣電的關系，同時嚴禁有心臟之類疾病的觀眾入場。”
　　“有觀眾被嚇出問題怎麽辦？”宋景行說，“這片子越聽越小眾，完全是個坑啊，推廣VR放映廳的時候恐怕超級困難。”
　　宋若兮說：“沒辦法啊。國內外的電影公司都試過了，用VR技術拍傳統意義的大片行不通，拍出來全都失去了VR電影的精髓，還不如直接搞3D或AR巨制。只有這種活動空間窄、故事時間短的VR片，才能讓觀眾沈浸其中而不顯得出戲、跳戲。就拿以前的《2012》來說，災難片，很適合觀眾體驗吧。但該帶入哪個角色？從美國飛到中國，直接切換場景嗎？切換場景就是跳戲，切壹個場景就跳壹次戲，讓觀眾反應過來自己不是角色人物本身，多來幾次就完全出戲了。而不切換場景，妳打算讓觀眾在天上飛多久？”
　　宋景行問還在吃紅燒肉的阿孜古麗：“要不妳也來演壹個角色？”
　　“啊？”阿孜古麗把肉咽下去，“我才讀大壹呢，理論課都還沒學完。學校會允許我接戲嗎？”
　　宋景行說：“會的，特事特辦。”
　　阿孜古麗笑道：“那我肯定願意拍戲啊，我又不是傻子。”